Progetto Magia dell'Opera con le classi 2B e 2C e il Teatro dell'Opera di Roma: La Traviata
Calendario degli incontri:
Teatro dell'Opera
Lunedì 8 febbraio 2010 ore 17,00
lunedì 15 febbraio 2010 ore 17,00
lunedì 15 marzo 2010 ore 17,00
Scuola Piranesi
venerdì 19 marzo 2010 orario da definire
venerdì 16 aprile 2010 orario da definire
Teatro dell'Opera di Roma
giovedì 20 maggio 2010 o
venerdì 21 maggio 2010 orario da definire
Dalla Musica allo Strumento. . . e ritorno e altro...
la nostra stagione dei concerti 2009/10 all'Accademia nazionale di S. Cecilia
giovedì 17 dicembre • ore 10 • Voci Classe 2C
lunedì 25 gennaio • ore 10,30 •Ciak...si suona! Classe 2B
lunedì 01 febbraio • ore 10 • Gli splendori di Haydn e Mozart Classe 3C
mercoledì 3 febbraio • ore 10 • Legni Classe 2B
lunedì 22 febbraio • ore 10 • Direzione d’Orchestra Classi 3A e 3B
lunedì 1 marzo • ore 10 • Arpa Classi 1C e 2A
martedì 23 marzo • ore 10 • Pierino, il lupo & C. Classi 1A e 1B
lunedì 12 aprile • ore 10 • Voce do donna...o di mamma Classe 2B
giovedì 22 aprile • ore 10 • l'italia chiAmò Classe 3B
martedì 27 aprile • ore 10 • Canta che si parte! Classe 2C
giovedì 29 aprile • ore 10 • Orff Classe 2A
lunedì 3 maggio • ore 10 • Lo scoiattolo in gamba Classe 1B
giovedì 6 maggio• ore 10 • Cornamusa Classe 1C
Professori d’Orchestra e Artisti del Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Teatro Studio - Sala Petrassi - Sala S. Cecilia
Le Palestre Musicali sono laboratori innovativi che permettono ai ragazzi di entrare
in contatto, divertendosi, con tutto quanto fa musica: gli strumenti musicali,
le voci e gli artisti. I partecipanti non solo ascolteranno celebri brani ma,
proprio come in una vera “palestra musicale”, potranno cantare, suonare, dirigere
e alcune volte persino costruire prototipi di strumenti musicali. Un’occasione
per conoscere da vicino i Professori d’Orchestra, gli Artisti del Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia e per vivere per un po’ nel loro mondo.
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Ciak. . . si suona! Il cinema e le sue colonne sonore
Con la partecipazione della Banda Musicale della Guardia di Finanza
Direttore Ten. Col. Leonardo Laserra Ingrosso • Trombone Andrea Conti
Presenta Gregorio Mazzarese • Pianoforte Claudia Gori
Elaborazioni immagini a cura di NP Video
lunedì 25 gennaio • ore 10.30 Classe 2C
Che rapporto c’è tra musica e cinema? Quanto una colonna sonora può influire
sulla scena di un film? Partendo dallo straordinario rapporto creativo nato tra
il grande compositore Nino Rota e l’altrettanto grande regista Federico Fellini,
la celeberrima Banda Musicale della Guardia di Finanza ci condurrà nel mondo
della musica e del cinema, mostrandoci come i loro confini non siano poi così
definiti.
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Gli splendori di Haydn e Mozart - ll Classicismo in Musica fra certezze e libertà
A cura di Francesco Micheli
lunedì 1 febbraio • ore 10.30 Classe 3C
Viaggio nel mondo e nella mente di due geni della storia della Musica:
Haydn, l’ultimo grande compositore alle dipendenze di una corte e Mozart, il
primo artista “free lance”. Francesco Micheli, regista lirico che da anni conduce
fortunati progetti sperimentali sull’opera e sulla musica sinfonica in giro
per i teatri italiani, introdurrà il pubblico nell’universo artistico dei due talenti,
svelandone analogie e differenze, perfezioni ed “imperfezioni”.
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Pierino, il Lupo & C
Favole musicali per voce recitante e orchestra
Direttore Franco Petracchi • Voce Recitante Valeria Marini
JuniOrchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
martedì 23 marzo • ore 10.30 Classi 1A e 1B
La JuniOrchestra, l’Orchestra dei ragazzi dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia, dedica alle famiglie ed alle scuole due meravigliose fiabe in musica:
il celebre Pierino e il Lupo di Sergej Prokofiev e I Musicanti di Brema,
messa in musica da Alessandro Annunziata ed eseguita per quest’occasione
in prima assoluta.
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Voce di donna. . .o di mamma. . .
La Voce femminile e la musica come nutrimento nello sviluppo del cucciolo d’uomo
lunedì 12 aprile • ore 10.30 Sala Coro Classe 2B
Che bello ascoltare una voce di donna che canta o racconta! Se questa donna
poi è una mamma, magari in una sera di pioggia, accoccolata sul divano
con il suo bambino, allora è veramente il massimo... è bello, anzi, vitale,
quasi quanto nutrirsi.
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L’Italia chiAmo‘ ! Sogni e Ideali del Risorgimento in Musica
giovedì 22 aprile • ore 10.30 Sala Santa Cecilia Classe 3B
In vista della celebrazione dei 150 anni dell’Unità d’Italia (1861 – 2011), gli
Artisti del Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dedicano ai ragazzi
uno spettacolo che ripercorrerà in maniera semplice e appassionante i
momenti più significativi del Risorgimento, attraverso le Musiche più rappresentative
dell’epoca.
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Canta che si parte! In viaggio tra gli stili musicali
In collaborazione con la ASL RM E - UOC Tutela Salute Mentale Riabilitazione
in Età Evolutiva e Disabili Adulti e Comune di Roma V Dipartimento
Orchestra di chitarre Musicartesio
martedì 27 aprile • ore 10.30 Sala Santa Cecilia classe 2C
L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e la ASL RME propongono quest’anno
uno spettacolo originale e divertente che parla di un viaggio… tutto da ridere! Il
punto di partenza sarà un grande aeroporto in cui ne succederanno di tutti i colori.
I mille imprevisti e colpi di scena saranno lo spunto per conoscere persone
e stili musicali quanto mai vari e interessanti: dalla musica classica a quella
popolare, dalla musica etnica all’opera lirica.
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Lo scoiattolo in gamba - Nino Rota e le sue musiche più belle
Testo di Eduardo De Filippo • Musiche di Nino Rota
Direttore Marco Della Chiesa D’Isasca • Regia Cesare Scarton
Artisti di Opera Studio • Ensemble Nino Rota, Cantoria
e Coro Arcobaleno dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Voce recitante Milena Vukotic
lunedì 3 maggio • ore 10.30 Sala Petrassi Classe 1B
Uno scoiattolo piange disperato nella foresta: è solo, senza la mamma e il
papà… ed è rimasto senza denti! Inizia così questa simpatica opera lirica in
miniatura che racconta le vicende di uno scoiattolo veramente in gamba che
riesce, con la propria astuzia, a beffare l’ingordo Re Pappone e i suoi invitati.
La vivace musica di Nino Rota accompagna lo svolgimento del racconto
e trasforma la gustosa favola di Eduardo in una simpatica occasione per far
conoscere ai ragazzi il mondo dell’opera.
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Prodigiosa era la memoria di Arturo Toscanini che dirigeva ogni opera senza spartito.
A New York, per provare la sua memoria, un violoncellista cancellò una battuta di secondaria importanza . Giunti a quel punto, Toscanini fermò l’orchestra e gridò al violoncellista:
“Lei ha omesso una battuta”.
“No, maestro, -risponde l’altro _ ho eseguito tutto ciò che è scritto”
“Allora c’è un errore sullo spartito” rispose il maestro.
(Da Padovan. “Il libro che diverte”)
Aneddoti tratti da Enciclopedia Alfabetica per ragazzi Casa Editrice Francesco Vallardi Società Italiana Libraria.
Durante una delle sue ultime prove per una sua opera, Wagner osservò che una comparsa non stava al suo posto e irritatissimo gli disse:
“Che fate là, pezzo d’asino? Andate al posto che vi spetta!”
L’altro obbedì, ma andò dicendo a tutti che non avrebbe preso parte alla rappresentazione del dramma, se prima Wagner non gli avesse chiesto scusa. Il maestro loseppe, e avvicinandosi alla comparsa, sorridendo gli disse: “Vi ho chiamato “pezzo d’asino” e ho avuto torto…perché voi siete un bell’asino intero!”.
(Da Cristofari: Aneddoti storici)
Il maestro non poteva soffrire le improprietà di linguaggio.
Una sera se nestava sul palcoscenico fumando il suo sigaro, quando gli si avvicinò il pompiere e gli disse: “Ma qui non si può fumare!”
“Come no?” rispose Ma scagni “Si può benessimo e te lo dimostro”.
E tirò una boccata.
“Non si può!”
“Si Può”
“Ed io le dico di no!”
Alla fine il maestro sorridendo osservò: “Caro amico, tu hai un torto solo: quello di non saper l’italiano. Non dovevi dire “Non si può” ma “non si deve”. E se non si deve, io ti obbedisco”. E buttò via il sigaro.
(da Provenzal: Scuola italiana moderna”)
Una volta il celebre violinista, andato a fare concerti a Parigi, avvicinandosi ad una carrozzella di piazza domandò al cocchiere che cosa costava una corsa per recarsi al teatro.
“Venti franchi” rispose questi.
“Sono così care le carrozze a Parigi?” domandò il maestro.
“caro signore”rispose il vetturino che l’aveva riconosciuto “quando si guadagna quattromila franchi per suonare sopra una corda sola, si può ben pagare venti franchi al fiaccheraio!”.
Paganini tacque, salì in carrozza e si fece condurre alla sala.
Quando scese quardò la tariffa, secondo cui avrebbe dovuto pagare due lire; gliele diede e gli disse: “le altre diciotto te le darò quando saprai portarmi in carrozza su una ruota sola!”
(Da Riccardi: “I segreti delle attrici”)
Massenet fu eletto membro dell’Accademia di Francia con diciotto voti contro i tredici dati a Saint-Saens altro valente musicista francese.
La sera stessa Massenet telegrafò al suo rivale e concorrente più sfortunato:
“Caro collega, l’Accademia ha commesso una grande ingiustizia”.
(Da Brancour: Massenet)
Una fanciulla prodigio aveva suonato davanti a Saint-Saens. Domandarono al compositore la sua opinione sull’esecutrice.
“Si vede -disse- che questa fanciulla ha avuto una educazione religiosa: suona in mlodo assolutamente evangelico. La sua mano sinistra ignora assolutamente tutto ciò che fa la sua mano destra!”.
(Da De La Batut: “L’esprit de grands hommes)
Grieg, sereno e ottimista sino agli ultimi giorni della sua vita, seppe adattarsi con infinita bonomia anche ai malanni della vecchiaia.
Doceva con un sorriso: “La vita è un banchetto. Io sono adesso arrivato al formaggio, che è anch’esso eccellente”:
(Da Stoecklin: Grieg)
Mendelssohn aveva una memoria prodigiosa.
In una riunione di musicisti, Listz arrivò portando con sé una novità di sua composizione e l’eseguì meravigliosamente al piano, lasciando i presenti sbalorditi sia dell’esecuzione sia della composizione che era del resto delle più complicate. Dopo una simile prova nessuna dei musicisti presenti voleva più suonare. Quand’ecco si avanzò Mendelssohn e tranquillamente si mise al piano, suonò ne più e né meno che lo stesso brano complicatissimo che aveva suonato Listz non solo ripetendo alla perfezione ogni nota prodigiosamente ritenuta a memoria ma persino i gesti di Listz, che rise cordialmente a quello spettacolo incredibile.
(da Van der velde: Anecdotes musicales)
Il grande pianista, aveva eseguito a casa di amici una delle sue ultime composizioni irta di virtuosismi e di difficoltà.
Quando ebbe finito di suonare, ai molti che gli si erano affollati attorno per complimentarsi con lui disse:” Questo pezzo è così difficile che io conosco solo due pianisti capaci di eseguirlo: Hans Bulow ed io”.
Tra i presenti era il giovane Bizet che senza dir nulla, si mise a al piano ed eseguì lì per lì a memoria il pezzo terribile. Allora listz esclamò:
“Mio giovane amico, avevo creduto davvero che fossimo soltanto in due a poter suonare questa musica; ora mi accorgo che siamo tre, e forse foese voi siete quello che la suona in maniera più audace e brillante”.
(Da Landormy “Bizet”).
Per la sera del giorno in cui Paisiello morì, al Tetaro S.carlo di Napoli era annunziata l’opera lirica NINA pazza per amore.
Invece di sospendere la rappresentazione, questa ebbe luogo egualmente, e vi partecipò anche il re e tutta la corte, reputandosi che questa fosse la migliore commemorazione del grande scomparso.
( Da Forleo: “Taranto dove la trovo”).
In un circolo di Londra veniva discussa piuttosto aspramente la nuova opera di Donizetti L?elisir d’amore.
Ognuno dei presenti voleva dire la sua contro l’autore.
Soltanto il celebre Mendelssohn non partecipava alla discussione e se ne restava silenzioso in disparte.
Accortosene, uno della comitiva gli domandò il suo pare re e allora il musicista si limitò a rispondere: “Se avessi scritto io l’Elisir d’amore sarei molto felice”.
(Da “Minerva”)
Quando Napoleone I proclamò l’indipendenza italiana, Rossini in segno di giubilo compose un inno alla patria. Tornati gli Austriaci, si voleva arrestare il famoso maestro, onde gli amici lo consigliarono di nascondersi e di fuggire.
Rossini invece si presentò al generale austriaco e apparentemente umile e contrito gli disse, consegnandogli un rotolo di musica legato con un nastro dai colori d’Asburgo:
“Eccellenza, gradisca quest’inno che ho voluto musicare in ossequio al grande Imperatore austriaco!”
Il generale si rasserenò e, preso un salvacondotto, scrisse di suo pugno:”Per il signor Rossini, patriota senza speranza”.
Ma appena il maestro fu partito il generale si accorse che il rotolo conteneva l’Inno alla Patria in cui le parole erano state tradotte in tedesco.
(Da Minerva)
Nei vestiti Schubert era ridotto a mal partito. Una mattina un amico voleva condurlo a fare una passeggiata ma il musicista rovistando nei suoi cassetti, non riuscì a trovare un paio di calze senza buchi.
“Temo – disse – scherzosamente che a Vienna ora fabbrichino tutte calze coi buchi”.
(da Ribaldi Chiesa: Schubert)
Il Concilio di Trento aveva nominato una commissione formata da due cardinali perché giudicassero se dovesse ammettersi o no la musica in chiesa.
I due cardinali convocarono allora tutti i cantori pontifici perché cantassero in loro presenza tre messe: essi poi avrebbero giudicato.
Palestrina allora, per salvare la musica, si mise a comporre le tre messe che i cantori avrebbero dovuto eseguire, non senza avere prima invocato l’aiuto divino. Le tre messe riempirono d’ammirazione quasi estatica i due cardinali, salvando in tal modo le sorti della musica sacra.
( Da Brenet: “Palestrina”).
Il musicista amava una fanciulla di nobile casato e voleva sposarla; ma i fratelli di lei insorsero contro questo amore e imposero alla ragazza di scegliersi entro breve termine un altro sposo degno di lei, altrimenti il giovane sarebbe stato ucciso.
La giovane, allo spirare del termine, disse ai fratelli: “Ho scelto uno sposo, che più degno non si poteva”.
Ed entrò monaca nel convento di S. Chiara.
Una sola grazia implorò: che la messa della sua vestizione fosse diretta dal Pergolesi.
( Da: Lettura)
Domenico Garat, professore di canto al Conservatorio di Parigi, compositore e cantante celebre, aveva la cattiva abitudine di arrivare sempre con molto ritardo agli appuntamenti. Quando morì il suo funerale era fissato per mezzogiorno. Cherubini, che era direttore del Conservatorio, giunse solo alle due.
“Oh, io conosco Garat!” esclamò Cherubini. “Quando egli dice a mezzogiorno bisogna intendere che è per le due”:
Infatti alle due e mezzo il carro funebre non era ancora arrivato. Cherubini andava ripetendo:”Sempre lui! Povero Garat, non è mai puntuale, neanche dopo morto!”.
(Da Poumies: Souvenirs d’un médecin)
Perosi dirigeva a Milano le prove di una sua composizione quando improvvisamente interruppe di colpo l’orchestra.
“Ha fatto colazione,Lei?” disse Don Lorenzo al suonatore di fagotto.
“Non ancora, maestro”.
“Ah! Se è così la compatisco, ma ora capisco perché si mangia tutte le note!”
(Da Il resto del Carlino)
Il celebre Tartini non amava i freddi virtuosismi ma voleva che la musica commuovesse gli animi.
Qualche volta andavano da lui a farsi sentire dei giovani principianti, e per fare bella figura con il maestro insigne si compiacevano di eseguire dei pezzi pieni di difficoltà e nei quali potesse brillare la loro arte.
Tartini li stava ad ascoltare immoto, e poi alla fine, scuotendo il capo, esclamava: “Tutto bene; ma questa vostra musica non mi ha detto niente qui” e si toccava il cuore.
(da “Encyclopediana”)
Aveva un’anima profondamente religiosa e un’altissima idea della missione educatrice dell’arte.
Dopo la prima esecuzione del suo Messia, a un signore che gli diceva che s’era molto divertito, Haendel rispose secco secco: “Sarei molto spiacente signore se la mia musica non facesse che divertire gli uomini. Io voglio renderli migliori”.
(Da Rolland “Voyage musical au pays du passè”)
Haydn si era accorto che ai suoi concerti molte donne sonnecchiavano volentieri.
Pensò allora una sorpresa e compose appunto la Sinfonia delle sorprese, in cui all’improvviso, quando uno meno selo aspettava, in mezzo a una musica soave scoppiavanorombi e di timpani che svegliavano di soprassalto le belle dormienti.
(Da Mottini: “Con sette note”)
Lo stesso maestro così raccontava la causa della sua sordità.
Egli aveva scritto un’opera che si doveva rappresentare, ma era alle prese con un tenore molto capriccioso.
Beethoven già due volte aveva dovuto cambiare aria senza che il tenore ne fosse rimasto soddisfatto.
Finalmente alla terza questi parve contento e se ne andò.
Beethove si accinse allora ad un lavoro che gli premeva di più.
Dopo mezz’ora sentì bussare alla porta. Era di nuovo il tenore. Fu tanto lo spavento di trovarsi ancora con lui che si alzò dal lavoro con grande furore, inciampò e cadde.
Quando si rialzò, si accorse che per il gran colpo era diventato sordo.
(Da Braun: Beethoven intimo)
Inno nazionale tedesco di F.J.Haydn da suonare e confrontare con l'originale inno imperiale di F.J.Haydn.
L'emigrazione italiana tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento.
Slideshow di M.R.Mazzola
Per approndire l'argomento consultare il sito
Partono i bastimenti per terre assai lontane...
http://www.seipersonaggi.110mb.com/
Libro di testo elettronico, lavagna interattiva multimediale (Lim) e una forte sperimentazione condotta nelle Cl@ssi 2.0. Sono le direttrici di quest'anno scolastico per accelerare il passaggio della scuola verso un utilizzo più diffuso delle tecnologie dell'informazione della comunicazione.
Seguirà il trasferimento di contenuti dei libri di testo, dal cartaceo al digitale, che comunque dovrà essere compiuto obbligatoriamente per legge entro il 2011. Le Lim sono state individuate dal ministero dell'Istruzione nel piano d'intervento «La scuola digitale» (analogamente a molti altri Paesi), come la tecnologia chiave per impostare una didattica collaborativa che coinvolge molto più attivamente gli studenti e ristruttura profondamente il lavoro di insegnamento in classe.
Scomparsa la tavola di ardesia, gli oggetti (testi, immagini, link eccetera) proiettati sullo schermo della classe diventano disponibili all'interazione di studenti e docenti. Il ministero dell'Istruzione, supportato dall'Agenzia per lo sviluppo scolastico (ex Indire), ha avviato una prima fase, iniziata nel gennaio 2009, che ha visto più di 11mila richieste di assegnazione di Lim e 40mila insegnanti che hanno deciso di partecipare alla formazione per poterle utilizzare. Il piano prevede che, nel corso di questo anno scolastico (2009-2010), 16mila lavagne saranno installate nelle classi della scuola di primo grado e che 25mila insegnanti inizino un percorso di formazione da settembre, raggiungendo in questo modo un bacino di oltre 350mila studenti.
Una spinta sulla via della sperimentazione dovrebbe venire da Cl@ssi 2.0: un progetto rivolto a 156 istituzioni scolastiche della scuola secondaria di primo grado, su 2300 richieste, che prevede di dotare una classe prima di una completa attrezzatura tecnologica (30mila euro di tecnologia per ogni classe). «L'intento dell'iniziativa – recita il bando di concorso per l'individuazione delle classi coinvolte nella sperimentazione che si è svolto prima dell'estate – è quello di realizzare ambienti di apprendimento adatti a un utilizzo costante e diffuso delle tecnologie nella quotidianità scolastica, al fine di verificare, in un triennio, come e quanto l'impatto possa intervenire nei processi formativi in un'epoca di trasformazioni dei linguaggi della comunicazione e della diffusione dei saperi». Il progetto avrà il supporto di diciotto università, una per regione.
Da così:
a così:
Le cl@ssi che in Italia sperimenteranno il processo di innovazione sono 156, 12 nel Lazio e 4 a Roma.
La S.M.S. G.B. Piranesi , referente la Prof.ssa M.R.Mazzola, è stata selezionata per la sperimentazione cl@ssi 2.0, con la partecipazione della classe 1A. IL gruppo di lavoro sarà composto dai docenti del Consiglio di Classe, dal Prof. Roberto Maragliano dell'Università Roma 3, dall'USR, dai Nuclei Territoriali, dal MIUR e dall'Agenzia nazionale ANSAS.
La Scuola, inoltre, nel piano del progetto Scuola Digitale ha avuto l'assegnazione di 4 LIM.
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Per cominciare ascoltate e guardate l'alchimia della musica di Bach!!
Poi ne parliamo in classe
http://blog.eun.org/rome-athenes/
Descrizione del progetto:
Il progetto didattico “Città d’Europa: Roma – Atene” si è proposto di stabilire un contatto culturale, epistolare e di apprendimento collaborativo tra alunni e docenti delle due scuole S.M.S. G.B.Piranesi di Roma Italia e 4o Gymnasio Peristeriou di Atene Grecia. L’ambiente di scambio e di pubblicazione dei materiali e dei risultati è stato il blog: Les villes d'Europe: Rome - Athènes. Prodotto finale del progetto è lo stesso blog in cui è stato possibile costruire uno spazio virtuale in cui postare espressioni artistico-musicali, racconti di tradizioni, feste, personaggi della cultura e della storia, aspetti della vita quotidiana contemporanea e storica dei due Paesi gemellati a partire dalle città di Roma e Atene. Siamo felici ed entusiasti della conoscenza e della collaborazione tra le due scuole partner e fieri del risultato raggiunto. Grazie eTwinning!
Link ai risultati del progetto:
Les villes d'Europe:Rome- Athènes http://blog.eun.org/rome-athenes/ Musica@scuola http://blog.eun.org/musica Video Automne http://www.youtube.com/watch?v=_xA4Sp5wHWI&feature=channel
Innovazione pedagogica e creatività:
L’uso delle TIC nella didattica delle discipline coinvolte, Musica e Lingua Francese, rappresenta l’approccio innovativo, sia nella formazione/insegnamento dei docenti che nell’apprendimento collaborativo da parte degli studenti. La creazione di artefatti didattici multimediali ne è l’aspetto creativo. L’uso delle nuove tecnologie nella didattica è ancora una novità, nella Scuola, che va potenziata in ogni occasione di progettualità. Gli studenti hanno risposto con entusiasmo alle attività proposte e hanno sviluppato il senso creativo, critico, estetico e di responsabilità.
Integrazione nel curriculum scolastico:
Il progetto è stato inserito nel POF della Scuola e ha fatto parte integrante dei Piani di Lavoro delle discipline coinvolte. La realizzazione, la cura e l’aggiornamento del Blog ha richiesto interventi sul processo di lavoro del progetto quasi quotidiani, in entrambe le discipline interessate.
Collaborazione fra scuole partner:
Si è stabilita, quasi immediatamente, una grande intesa tra le due scolaresche partner. I contatti tra docenti, sempre molto cordiali e affettuosi, sono stati condotti in modo asincrono (posta elettronica e commenti al blog) ma frequenti e con rapide risposte. Entrambi gli Istituti partner hanno lavorato ai medesimi aspetti del progetto: ricerca, elaborazione, traduzione, realizzazione di artefatti, pubblicazione nel blog. Gli studenti hanno partecipato attivamente, con idee spesso assai originali, e sono stati protagonisti di ogni aspetto del processo di lavoro.
Uso creativo delle TIC:
Abbiamo usato gli strumenti hardware del Laboratorio di Informatica e del Laboratorio di Musica della nostra Scuola e strumenti tecnologici personali: Pc, fotocamera, webcam, scanner, stampante, tastiera midi, ecc. Abbiamo usato la comunicazione a distanza e gli studenti hanno imparato ad usare: posta elettronica, chat in lingua veicolare, blog, Msn per lo scambio dei meta prodotti. Abbiamo usato diversi software per l’elaborazione dei video: ProShow Producer, Window Movie Maker. Software per la realizzazione di Presentazioni: Power-Point. Software per il ritocco di immagini: Paint. Software per la riproduzione audio e la conversione di file musicali.
Sostenibilità e trasferibilità:
Il progetto è trasferibile in qualsiasi grado e scuola europea e può essere utile a scolaresche di qualsiasi scuola data la pubblicazione nella rete Internet.
Prof.ssa Maria Rosa Mazzola
Continue reading "Progetto eTwinning con la Grecia a.s.2008-09 Classe 2B" »
La musica popolare è l’anima di un popolo. La poesia dialettale ne è l’espressione verbale. Il dialetto locale esprime le tradizioni e l’umanità della gente che ne fa uso.
Conoscere e saper apprezzare gli elementi del patrimonio folclorico locale, regionale e nazionale arricchisce la sensibilità di ognuno e ci restituisce il senso di appartenenza alla comunità di cui siamo parte.
Maneggiare le espressioni artistiche, riproducendone e rielaborandone i contenuti ci rende parti attive e proprietarie del nostro patrimonio culturale e delle nostre profonde radici.
Il progetto Roma bella della classe 2 C della S.M.S. G.B.Piranesi di Roma ha perseguito questo scopo.
Gli alunni della classe 2 C, con l’ausilio dei metodi combinati del Costruttivismo e del Costruzionismo sociale, in dinamiche alternate di lavoro di gruppo e individuale, facilitati dalle docenti di Musica (M.R.Mazzola) e di Lettere (D. Santoni), hanno percorso un coinvolgente itinerario didattico sul tema “FOLCLORE del LAZIO”. Hanno usato le TIC a partire dalla ricerca dei materiali audio/video/letterari, per continuare nella scelta ed elaborazione dei contenuti, nella realizzazione di due prodotti video Roma bella e Roma bella 2, pubblicati in rete su YouTube, e di una raccolta di contributi audio in mp3 a corredo, su supporto Cd, per giungere infine alla stesura della bozza e alla stampa definitiva di un libro usando semplici tecniche di scrittura collaborativa, di revisione e impaginazione di un testo con un Word processor.
A ciò si è aggiunta la cura dell’aspetto musicale pratico con l’orchestrazione di un saltarello e di una ballarella; l’esecuzione vocale di canti popolari del Lazio; l’esperienza dell’ascolto e della visione di contributi audiovisuali dedicati al tema oggetto della ricerca.
La semplicità dell’approccio e la curiosità di ciascuno rispetto a questi repertori ha conferito all’intero processo una pennellata di colore originale. I due metodi del Costruttivismo e del Costruzionismo sociale pongono al centro dell’attenzione l’interazione fra gli studenti, e la relazione fra gli studenti e l’oggetto di conoscenza. Il primo metodo, in particolare, si è interessato della relazione tra studente e oggetto di conoscenza, Il folclore nel Lazio, vista in termini concreti con la produzione di artefatti (libro, cd, video, esecuzioni musicali, balli folcloristici…,); il metodo del Costruzionismo sociale, invece, ha controllato la relazione tra gli studenti e la co-costruzione di una conoscenza che è derivata dal confronto delle conoscenze e dei punti di vista di tutti, studenti e docenti, impegnati in un unico processo di apprendimento collaborativo.
La bellezza delle nostre radici va difesa, rispettata e apprezzata. Ciò che si condivide e si contribuisce a tramandare alle future generazioni resta vivo nel tempo e questa è la responsabilità culturale di ciascun uomo di ogni epoca.
Maria Rosa Mazzola
Pagine 164 con Cd-Rom allegato
Stampato a Roma il 27 maggio 2009
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Domani
Eccellente operazione artistica e di solidarietà nei confronti delle vittime del terremoto d' Abruzzo.
Canteremo e suoneremo questo splendido pezzo e compreremo il dvd.
Prof.ssa M.R.Mazzola
Continue reading ""Domani" a tutti gli alunni delle classi 1-2-3 A-B-C" »
Video del Progetto eTwinning "Piazza Europa" con la Scuola portoghese di Alvira "Dom Pajo Peres Correja" A.S. 2007-08. Realizzato dalla classe 2B 08-09. Il video ha pèartecipato al Concorso "eTwinning:guarda come imparo!"
Continue reading "Progetto eTwinning con il Portogallo a.s.2007-08 " »
Fantasia 2000, Walt Disney (1999). Film di animazione; registi vari. Con la partecipazione di Roy Disney, Steve Martin, Quincy Jones, Bette Midler, James Earl Jones, Penn & Teller, Angela Lansbury. Musiche di Beethoven, Respighi, Gershwin, Shostakovic, Saint Saens, Dukas, Elgar, Stravinskij. Orchestra Sinfonica di Chicago, direttore James Levine; Itzhak Perlman violino, Ralph Grierson pianoforte (per Gershwin), Yefim Bronfman pianoforte (per Shostakovic).
Durata film: 72 minuti
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Un film di Milos Forman
USA, 1984, 158 minuti, Colore
Prodotto da The Saul Zaentz Company
Distribuito da Medusa Film
Oscar - Miglior Attore Protagonista, Oscar - Migliori Costumi di Scena, Oscar - Miglior Regista, Oscar - Miglior Make-up, Oscar - Migliore Sceneggiatura Non Originale, Golden Globe - Miglior Film Drammatico, Golden Globe - Miglior Attore Protagonista in un Film Drammatico, Golden Globe - Miglior Regista, Golden Globe - Migliore Sceneggiatura, BAFTA - Migliore Fotografia, BAFTA - Miglior Montaggio, BAFTA - Miglior Sonoro, BAFTA - Miglior Make-up, David di Donatello - Miglior Film Straniero, César - Miglior Film Straniero, Nastro d'Argento - Miglior Film Straniero, David di Donatello - Miglior Regista Straniero, David di Donatello - Miglior Attore Straniero, Nastro d'Argento - Miglior Attore Straniero
• F. Murray Abraham nel ruolo di Antonio Salieri
• Tom Hulce nel ruolo di Wolfgang Amadeus Mozart
• Elizabeth Berridge nel ruolo di Costanza Mozart
• Roy Dotrice nel ruolo di Leopold Mozart
• Simon Callow nel ruolo di Emanuel Schikaneder
• Christine Ebersole nel ruolo di Katerina Cavalieri
• Jeffrey Jones nel ruolo di L'imperatore Giuseppe II
• Vincent Schiavelli nel ruolo di Il Valletto di Salieri
Poema sinfonico composto nel 1874 ispirato ad un poema letterario del poeta Henri Cazalis sulla danza dei trapassati nel giorno dei defunti.
La musica rispecchia fedelmente le azioni suggerite dai versi.
Camille Saint -Saens
Danza macabra in un affresco siciliano del 1360 circa
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Sensazioni fisiche e sensazioni emotive
La costruzione del discorso musicale e le risposte fisico-emotive
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Musica: J.S.Bach - Sarabanda dalla Suite in sol Magg. n.1, BWV1007 per violoncello solo. Solista Yo-Yo Ma
mariarosa.mazzola@istruzione.it
Classe 3A 2008-09, davanti da sinistra Prof.ssa Maria Rosa Mazzola (Musica), M.° Antonio Ruggeri (Tromba), M.°Luca Agus (Corno), M.° Maurizio Persia (Trombone e presentatore), M.°Augusto Mentuccia (Bassotuba), M.° Agostino Spera (Trombone), Prof.ssa Margherita Kurschinski (Matematica e Scienze).
Ringraziamo calorosamente i Maestri M. Persia, A.Spera, A. Ruggeri, A.Mentuccia, L. Agus, il Responsabile del settore Education M.° G. Mazzarese e L. La Fauci, dello staff Education, per lo splendido concerto che ci hanno dedicato e per l'occasione, assai rara, di potere provare gli strumenti in una vera e propria palestra musicale!!
A presto!!...
La classe 3A e i Proff. Mazzola e Kurschinski
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Classe 2A 2008-09, davanti da sinistra Loredana La Fauci (Staff Education S. Cecilia), Prof.ssa Maria Rosa Mazzola (Musica), M.° Antonio Ruggeri (Tromba), M.°Luca Agus (Corno), M.° Maurizio Persia (Trombone e presentatore), M.°Augusto Mentuccia (Bassotuba), M.° Agostino Spera (Trombone), Prof.ssa Margherita Kurschinski (Matematica e Scienze).
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ottoni
Concerto degli ottoni di S. Cecilia del 28 gennaio 2009, ore 11,30 Teatro Studio - Parco della Musica
Classi 2A e 3A Piranesi
Approfondimento:
Classificazione degli strumenti musicali:
aerofoni (ottoni- legni- a serbatoio d'aria...)
cordofoni
membranofoni
idiofoni
elettrofoni
L'organico di una orchestra sinfonica e lirica
L'organico di una orchestra di musica leggera
L'organico di una banda musicale
L'organico di una jazz band
L'organico di un quartetto o quintetto brass
Prof.ssa Mazzola
"Il mondo delle cose senza nome" per la classe 1C Piranesi
ecco le informazioni relative allo spettacolo che abbiamo visto il 10 ottobre 2008 al Teatro dell'Opera di Roma/Teatro Nazionale
"Il mondo delle cose senza nome"
Opera trata dall'omonimo libro di Daniela Rossi
adattamento: Anna Rita Chierici
Regia Nello Ciofi
Scene Michele Della Cioppa
Costumi Anna Biagiotti
Coreografia Riccardo Di Cosmo
Disegno luci Patrizio Maggi
Spettacolo di musica, prosa e danza ispirato al libro-denuncia di Daniela Rossi due volte vincitore del Premio Anima
Una voce in scena. Sette danzatori. Note registrate e dal vivo con piano e percussioni. Proiezioni video e l’emozione di una storia intensa, dura, raccontata con diversi linguaggi artistici.
Una voce in scena. Sette danzatori. Musica registrata e dal vivo. Proiezioni video e l’emozione di una storia intensa, dura, raccontata con diversi linguaggi artistici. Ritorna Il mondo delle cose senza nome, spettacolo di note, prosa e ballo tratto dal libro omonimo di Daniela Rossi che ha vinto nel 2005 il Premio Anima, attribuito a opere culturali particolarmente attente alle parti più fragili della società. Il libro è il racconto-confessione di una madre che scopre forme non convenzionali di comunicazione con il figlio avvolto fin dalla nascita in un mondo senza suoni, scontando solitudini e incomprensioni nell’ambiente famigliare e medico: «Più di un anno siamo andati avanti, io e il mondo, prima di scoprire il muro di vetro che ti circondava... Voglio offrirti il futuro tutto intero e non essere io, che per tutta la vita ho preteso libertà, a prenotarti un posto al circolo sordomuti».
Bye, Prof.ssa Mazzola
L'Orchestra racconta Prokofiev per gli alunni delle classi 1B e 2 B Piranesi:
elementi di ricerca propedeutici al Concerto del 4 febbraio 2009, ore 11, Sala S. Cecilia dell'Auditorium Parco della Musica:
- S. Prokofiev
- Concerto n. 1 per violino e orchestra in Re magg. op.19
- Il luogotenente Kije (suite dalle musiche per il film omonimo)
- Orchestra dell'Accademia Nazionale di S. Cecilia Roma
- Direttore Carlo Rizzari
- Violinista Carlo Parazzoli
- Auditorium Parco della Musica Roma
L’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia al completo vi dedica questa
straordinaria lezione‐concerto su due affascinanti capolavori di Prokofiev: Il Concerto n. 1 per
Violino ed Orchestra in Re Maggiore op. 19 (1° movimento) e la suite dalle musiche per il film Il
Luogotenente Kije. Più di cento strumentisti vi offriranno la loro Arte guidati dal Direttore
d’Orchestra che oltre a dirigere spiegherà come sono fatti i brani e come ascoltarli. Un modo
divertente per entrare nel mondo della musica classica, conoscendone da vicino tutte le sue
affascinanti sfaccettature e un omaggio a Prokofiev, indiscusso pilastro della storia della musica
del Novecento.
Va bene?
Prof.ssa Mazzola
Sergei Prokofiev
una pagina dell'opera "Pierino e il lupo op.67"
Alcuni momenti del Concerto del 4 febbraio 2009
"I tre musici" di M.R.Mazzola
Partitura pag.1/9
Roma 15/02/2008
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